Il sindacato si ribella. Ma non solo il sindacato: il sistema, il potere, la logica di una costruzione del quale il sindacato non è che una semplice componente. Contro questa logica implacabile l'individuo, ed i sentimenti (come l'amicizia o l'amore) che uniscono gli individui sono impotenti. Ed il film termina infatti non tanto con la sconfitta dei tre operai, cosa prevedibile. Ma con la degradazione e la scomparsa di quei legami umani, morali, che erano l'unica ricchezza che essi possedevano. Uno sarà liquidato; un secondo sarà assorbito dal sistema, diventando il nuovo capoccia, strumento di ulteriori sopraffazioni. In quanto al terzo, interpretato dal sempre efficace Harvey Keítel, egli rappresenta l'ormai tipico personaggio dell'universo di Schrader (quello non solo dei suoi film come regista, ma di quelli di Scorsese o di Pollack al quale ha collaborato come sceneggiatore): l'individuo puritano, quasi donchisciottesco, che si ribella nei confronti dell'ingiustizia con un gesto spesso violento, ai limiti dell'autolesionismo e dell'anacronismo.

BLUE COLLAR, permeato di una violenza più morale che fisica è quindi scritto con una logica, una sensibilità ed una rabbia ammirevoli. La costruzione evolve perfettamente, i personaggi sono compiuti e spiegati psicologicamente, immersi nel proprio ambiente. Tutto quanto, insomma, caratterizza uno script di valore. Se, con tutto ciò, il film convince ma non sempre commuove è perché a Schrader manca l'estro conclusivo dell'illustratore. Nel taglio di un'immagine, la scelta di un colore o di un'illuminazione, il tono di un commento musicale, l'intuizione di un rinvio di significati al montaggio, manca al film la zampata finale, e ahimè determinante. Schrader è uno che pensa: non ancora uno che sogna.